Что такое альфрейная роспись,и кто такие альфрейщики.

Непонятное многим слово "альфрейный" ведёт своё происхождение от итальянского  la pittura al secco,или сокращённо, альсекко,или альфреско. Именно от этого созвучия,видимо,и появился в русском языке корень "альфрей".Определение альфрейный указывает,что художественные работы выполняются по сухой поверхности,в отличии от фрески,где роспись ведётся по сырой штукатурке. 

Альфрейные работы это комплекс техник и приёмов монументально-декоративной росписи и финишной отделки,которые выполняются по сухой готовой поверхности.>>>

Раньше термин"альфрейный" означал лишь способ нансения росписи на стены и потолок.Сегодня,когда росписи повсеместно ведутся только по сухим поверхностям,и "по сырому" практически никто не работает,слово говорит нам,скорее,не о способе работы,а о разновидности интерьерного искусства.
Альфрейная роспись ассоциируется с  благородной жилой средой,с чистотой стиля,с изысканным вкусом. Она словно обращает наш взор в золотой век человечества,когда каждая деталь оттачивалась мастерами до совершенства,и когда красота вещи стояла во главе угла.Альфрейная роспись,это,безусловно,классика.Таким образом,можно сформулировать,что альфрейная роспись,это любой вид классической росписи,выполняющийся по сухой готовой поверхности.>>>

Виды альфрейных работ

К монументальным альфрейным росписям относятся объёмно-пространственные архитектурные композиции на стенах и потолках,и создание трёхмерных иллюзий на плоскости. Классические грандиозные обманки  с архитектурными построениями,создающими другую реальность,это синтез монументальной живописи(фигуры) и альфрейной росписи высочайшего уровня сложности(архитектурная обманка).Такие росписи мы можем видеть практически в любом храме или дворце Европы. Основное предназначение таких мега-картин было поражать воображение простых смертных.Загляните в любую базилику в Венеции,и почувствуйте,что вы лишь пылинка в Божественном луче...

Подробнее о монументальных росписях можно прочесть на страницах Роспись в истории искусств.>>>

Интерьерная роспись,выйдя из стен базилик, и перейдя во дворцы и виллы,стремилась скорее украшать,чем поражать.И это уже свойство декоративности.Основнной особенностью декоративной интерьерной росписи является гармоничность, уместность в интерьере.Декоративно-альфрейные росписи это  различные орнаментальные композиции,арабески,гротески,гризайль,призванные дополнить и подчеркнуть стиль и предназначение интерьера.Мы можем видеть альфрейные росписи на потолках вокруг розеток,на стенах в "зеркалах",в виде фризов и декоративных вставок.Альфрейные рисунки обычно проектируются в том же стиле,что и весь интерьер.Сочетание классических элементов и милых деталей,делают альфрейные росписи уместными практически для любых помещений.>>>

Художники, выполняющие интерьерную роспись,называются  художниками-альфрейщиками.  Альфрейщик всегда универсальный мастер,который решает в своей работе не только монументальные,но и декоративные задачи.Работая в интерьере,художник должен знать и уметь очень многое в профессиональном плане.Необходимо хорошо рисовать,писать фигуры,строить архитектуру,быть отличным колористом.Важно так же хорошо разбираться в стилистических направлениях,чтобы росписи всегда были логичным продолжением интерьера.

Есть так же раздел альфрейных работ,относящихся уже не к живописи,а только к декорированию.Это иммитация различных материалов,таких как дерево,полудрагоценные камни,кирпич,туф и прочее... А так же создание декоративных поверхностей(финишей)из различных материалов.Сюда же относится и работа по трафарету.Специалисты в этой области- декораторы.Декоратор должен обладать прекрасным вкусом,чувством цвета и легкой рукой.В альфрейной работе художественная роспись умело сочетается с иммитацией различных материалов,но есть ньюанс.Каждый художник-альфрейщик обязан быть и декоратором в том числе. Но не каждый декоратор-художник.Поэтому...откроешь интернет,а там изображение под номером передрано такое множество раз.И хоть бы выставлять постеснялись!>>>

 

Моя  технология альфрейной  росписи

Моя альфрейка это ручная работа на каждом этапе,трафарет не используется. Орнаментальные композиции для каждого проекта разрабатываются индивидуально.При единстве стиля,в альфрейной росписи не бывает повторений.Рисунки разрабатываются отдельно для каждого объекта,с учетом геометрии и стиля помещений.Росписи выполняются по классической итальянской технологии,известной с середины 15века.Основана она системе подготовительных картонов.За красоту альфрейного орнамента, в первую очередь, отвечает рисунок.Пластика линий и уравновешенность масс являются основой гармоничной орнаментальной композиции.Идея рождается в эскизе,а отрисовка осуществляется на подготовительном картоне.Рисунок выполняется в натуральную величину,затем прокалывается иглой, и с помощью угольной пыли переносится на поверхность. Ни карандаш,ни резинка в этом не учавствуют.Такое перенесение рисунка позволяет ровно и симметрично нанести части декоративной композиции на стены или потолок,а так же обеспечивает чёткость при изображении мелких деталей. Всё получается чисто и аккуратно,так как угольная пыль легко сбивается.Многие по ошибке принимаю такой рисунок за трафарет,но это не так. Это вспомогательный рисунок.Художники-альфрейщики называют его "припорох".>>>

Работа над объектом ведётся комплексно и поэтапно. Вначале идёт подготовка рисунков,разметка стен и потолка и нанесение припорохов.Потом подбирается цвет импрематуры(цветовая подложка) и прокрашиваются основные объёмы орнамента,без деталей. Далее делается общая разбивка по цвету и тону,подбираются нужные колера.Иногда их бывает до 15оттенков. Когда наступает очередь проработки,идёт моделировка объёма,вводятся дополнительные цвета,наносятся падающие тени. Потом роспись окончательно "шлифуется",прорисовываются мелкие акценты-блики,дырочки,цветочки и прочее. Для четкости линий в работе используется специальная палка-подпорка для руки,называется она муштабель.Особенно выручает муштабель при росписи потолков.В альфрейной росписи огромное количество деталей,которые надо тщательно прорисовать.Поэтому мне помогают мои незаменимые помошники.>>>

 

О значении поверхности и материалах

Способ нанесения фресок "по сырому" практически не приемлем для украшения жилого дома,поэтому,начиная с конца 15 века многие художники находятся в поиске новых материалов и изобразительных средств.Начиная с этого времени  росписи потолков и стен в интерьерах всё чаще стали выполняться по накленным холстам или сухим стуковым панелям. Росписи аль секко постепенно вытесняют фреску,так  как более практичны для работы в помещении.В современном строительстве дело обстоит так же. Для росписи подходят поверхности из штукатурки гипсокартона.

Раньше работа осуществлялась темперными или казеиново-клеевыми красками,сегодня больше в ход идут акрилы и колерные пасты.Я,например,работаю на особом  двухкомпонентном составе, масляными художественными красками.В смешении со специальной эмульсией,краски становятся матовыми,быстро сохнут и не создают излишней зрительной "тяжести" При этом сохраняются такие свойства масляной живописи,как повышенная влагостойкость и долговечность красочного слоя.

Подробнее о  технике классической фрески можно прочитать здесь  http://elen-art.com/freski >>>


Любовь к альфрейке и новые веяния.

Я люблю классическую альфрейную роспись и её орнаменты. Меня завораживают ажурные акантные листы,упругие спирали рокайлей,великолепие стилизованных цветов.Восхитительны и неповторимы линии модерна,затейлива и мила роспись в стиле рококо. Увлекает сдержаная изысканность гризайли,невесомая изящность помпейских рисунков и математическая вывереность ампирного орнамента.Много времени я провела с блокнотом и фотоаппаратом в залах Эрмитажа.Там мы можем увидеть высочайшие образцы классического альфрейного искусства.

Но,нужно так же понимать,что сегодня востребован немного иной интерьер,более современный,более фантазийный.В дизайне по прежнему актуальна классическая роскошь,но без излишеств. Сегодня в тренде новый интерьерный дизайн в стиле фьюжн,где смело миксуются различные стилистические направления,детали и фактуры.И я стараюсь делать свою альфрейную роспись лёгкой,изящной,пластичной.В духе классики,но в более свободной манере,без лишнего пафоса.Такую альфрейку,которая может "подстроиться" под любую дизайнерскую идею. Я за альфрейную роспись в современном прочтении!

Ниже на фото фрагменты моей оригинальной фантазийной росписи на тему шинуазери(китайщина).В ней использованы сильно стилизованные классические элементы типа акантов и мотивы китайской росписи по шёлку 18века.Такую роспись в стиле шинуазри можно использовать вместо обоев.Фрагменты росписи свободно компонуются по стенам, и могут обыграть ньюансы любого помещения.Роспись по технике немного отличается от классической альфрейки.Она ведётся как импровизация,без предворительного нанесения рисунка на стену. Полностью свободная рука. Сама роспись по структуре полупрозрачная,как акварель.

Об анонимности альфрейщиков

Если вы никогда не видели чудесной орнаментальной росписи,я вам не поверю. Все были в каком-либо дворце, храме или усадьбе...Просто, там,вы  скорее всего, обратили внимание на картины на стенах или монументальный плафон на потолке.Экскурсоводы могут рассказать вам о вещах,мебели,паркете.Но очень редко о том,кто расписал чудесными изображениями потолки и стены.А ведь именно альфрейная роспись на равне с лепниной отвечает за создание великолепных интерьеров.  Альфрейка живёт вместе с интерьером, изящно поддерживая и дополняя царящий в интерьере стиль,но не бросаясь в глаза.Поэтому,она часто остаётся незамеченной и недооценённой зрителями.>>>

У альфрейки непростая судьба "Золушки от искусства".Альфрейная роспись часто выполняет блестящую работу, при этом оставаясь незамеченной,она может быть совершенна по технике,но лишена достойных комплиментов. Искусствоведы об интерьерных росписях всегда говорят вскользь,между делом.Отчасти это происходит потому,что альфрейные работы считаются просто удачным дополнение к архитектуре и монументальной живописи.Если известный архитектор приложил руку к созданию эскизов для альфрейной росписи,как например и англичанин Роберт Адам в Англии или Антонио Ринальди в России,то к ним будет проявлено внимание,если же нет,то авторство росписей будет неизвестно. Альфрейные работы очень тяжело атрибутировать.Картина,даже самая захудалая,всегда имеет подпись.Судьба художника переплетается с судьбой его картины...Так же обстоит дело с крупными плафонами и обманками,там всегда есть авторы,какая-то история создания полотна,а соответственно,есть и материал для исследований.Но никто не знает поимённо художников,которые создали альфрейную живопись Ватикана,Эрмитажа,Лувра,а о бесчисленных европейских храмах я вообще молчу.Орнаментальных росписей в  дворцах,виллах и костёлах километры,и все они принадлежат кисти неизвестных мастеров. Представьте,что один потолок Лоджий Рафаэля в Эрмитаже это около 100квадратных метров росписей.Выполнялись эти росписи,как копии Лоджий Рафаэля в Ватикане.В Эрмитаже они были сделаны в 19веке. Кем? Кто-нибудь вспоминает о том,что Рафаэль к этому уже не имел никагого отношения?>>>


Альфрейка и снобы

Ещё одна причина,по которой так мало монографий и исследований в этой сфере,это искуствоведческий снобизм. В советские времена в официальной истории искусств правило пренебрежение к прикладным и декоративным формам художественной деятельности. Интерьерное убранство считалось"пережитком капитализма",функция декоративности в искусстве принижалась,как пустая и безидейная.Чуть пренебрежительное словечко "альфрейка" появилось как раз в ту эпоху.Немногочисленных художников-альфрейщиков старой школы поспешили приписать к малярному цеху. Альфрейщики стали выполнять, в основном,реставрационные работы,частных заказов практически не было. Сейчас ситуация изменилась,идёт воссоздание утерянных архитектурных памятников, возрождают к жизни старинные усадьбы.Так же альфрейные работы стали востребованы и в частном интерьере.>>>

 Сегодня совсем другие времена,нет никаких идеологических диктатов,но всё-равно,по мнению членов СХ,альфрейная роспись это ремесло,украшательство,не имеющее достаточной ценности,чтобы быть уважаемым.
 Разберёмся,почему.Первая причина,как ни странно,идеологическая.В альфрейной росписи нет  идеологии.Это просто красота ради красоты. И,с точки зрения официальных лиц СХ,это никуда не годится...это "фу",безыдейно...Вторая мысль такова,что альфрейка всего лишь ремесло.Что ж,действительно,когда приходится выполнять грандиозные объемы,альфрейная работа разбивается на составляющие-одни рисуют картоны,другие делают подмалевки в один цвет,третьи -разживку,четвёртые цветы,пятые-фигуры,ещё кто-то отвечает за иммитацию архитектрных элементов.Так как заказчики всегда подгоняют строительство,то надо думать,что росписи выполнялись достаточно быстро,никто не стал бы ждать художников годами.К сожалению,сложно вычислить скорость,с которой работали альфрейщики прошлого,но предполагаю,что одновременно над одним залом могли работать целый цех художников. Таким образом,работа становилась цеховой,ремесленой.>>>

Почему-то понятие ремесла у некотырых деятелей не в чести... Как буд-то этим нивелируется ценность работы художников альфрейщиков для истории исскуств.И это,по меньшей мере,обидно.Но так,как ни странно,сложилось исторически,что называется.Возьмем любой дворец.Нам,в лучшем случае,известно имя художника,приглашённого на выполнение монументальной работы-плафона или обманки.Обычно мэтр сам выполнял крупный объект-скажем,плафон. А вся остальная роспись числится как работоа"школы Скотти",как например в здании Главного Штаба в Петербурге.В документации же вообще фигурирует имя строительного подрядчика,который набирал бригаду художников,к живописи,как правило он вообще не имел отношения. И это 19век. Что уж говорить,к примеру,о росписях венецианских храмов и Палаццо,где не покладая рук трудились целые скуолы(школы)художников.Сколько их было,какой путь каждый прошел в искусстве? Кто знает... 
Эта анонимность сводящих с ума по масштабности росписей в грандиозных соборах и дворцах Европы, у меня лично вызывает чувство сродни религиозному....как буд-то  росписи появились там по воли небесного Творца.>>>


Немного о стилях  в альфрейной росписи.

Альфрейная роспись всегда визитная карточка стиля и эпохи.Манера исполнения  в разные периоды времени меняется,но при этом каждая последующая эпоха привносит что-то своё,развивает и обогащает роспись,наполняет её новыми формами и деталями. На протяжении столетий художники обращались к прошлому,черпали вдохновение в другом времени,в другой культуре, и каждая эпоха вносила что-то своё.Стили развиваясь,взаимно дополняли друг друга,но есть несколько "китов" на которых стоит основание любого орнаментального построения.
Клиенты часто называют альфрейные орнаменты завитушками,и даже загогулинами...Но, нравятся они почти всем без исключения...так из чего же состоят"волшебные завитки"?
Конечно,у истоков декорирования интерьера стоят древние цивилизации-Египет,Месопотамия,Индия,Греция.Так или иначе,любой орнамент имеет очень долгую и сложную историю.Тема столь обширна,что не буду я ее здесь затрагивать.Есть великолепные книги на эту тему,в частности,словарь Власова.Более подробно можно ознакомииться с некоторым моментами на странице История Искусств.>>>

Когда в результате раскопок вышли из глубины веков древнеримские виллы и термы,в развитии декоративного искусства начался совсем другой виток.Когда Помпея и Геркуланум во всём  великолепии явились миру,то это великое культурное наследие сформировало так называемый Большой помпейский стиль.Этот стиль, по сути,несёт в себе все базовые элементы интерьерной росписи и декора. Стенные росписи Большого стиля  делят на 4 периода: 1-й, "инкрустационный" (2 в. до н. э. - начало 1 в. до н. э., имитация мраморной облицовки); 2-й, "архитектурно-перспективный" (в основном около 80 до н. э. - около 30 до н. э.; иллюзионистически архитектурные изображения, пейзажи, мифологические сцены); 3-й, "орнаментальный" (1-я половина 1 в. н. э.; симметрические орнаментальные композиции, включающие мифологические сцены и пейзажи); 4-й (около 63 - начало 2 в.; преимущественно фантастические архитектурные построения и фигуры. На протяжении столетий к помпейскому стилю часто обращались архитекторы и художники- декораторы.Из помпейского стиля вырос знаменитый стиль Роберта Адама,в 18 веке развился французский и русский ампир.Орнамент стиля Ампир это вариации на тему Помпей и Древнего Рима, акантного арнамента.Ампир это строго выверенные,симметричные и изящные композиции,щедро сдобренные имперскими символами силы и власти-щитами,шлемами,мечами,пиками,секирами,факелами.Для французкого ампира характерны изящные фигуры женщин и детей,а так же сатиров и сфинксов.>

 

В росписи Древней Греции и Рима присутствует характерный элемент-анфемий(цветочек,раскрывшийся веером),или иначе говоря-пальметта.Там мы так же находим геометричиский орнамент,состоящий из прямых линии,называющихся филёнками. Принцип построения орнамента "меандр" и "волна"  стал основополагающим для всей последующей  орнаментики.Так же очень характерный элемент-подсвечник,а так же  разнообразные изящные вазоны,треножники,цепочки.Все эти элементы в комплексе вместе рождают рисунок,который сегодня ассорциируется  у людей с классическим стилем.Когда в декоре смешивается много стилевых направлений и мотивов,но в целом не выходит за рамки классики,это эклектика.Эклектика родилась в 19веке и продалжает быть актуальным направлениемв оформлении интерьеров и в наже время.>>>

Денкоры Древнего Рима включали в себя  не только геометрический орнамент,филёнки и растительный орнамент,но и множество странных и фантастических существ,рожиц,масок,полу-животных-полу-людей,и это мы называем гротеск.Для таких орнаментов характерна фанастическая неправдоподобность образов и  не сочетаемые в реальности художественные детали. Сегодня бы мы сказали,что  это сюрреализм).Гротеском (от слова grotte-грот)впервые были названы орнаменты, обнар  уженные в конце 15 века Рафаэлем при раскопках древнеримских терм Тита. Отличительный признак этих изображений — свободное сочетание живописных элементов: человеческие формы переходили в животные и растительные, фигуры людей вырастали из чашечек цветов, растительные побеги сплетались с химерами и причудливыми строениями. Эти орнаменты упоминает в своей книге Б.Челлини («Жизнь Бенвенуто Челлини», 1558-65), об их особенностях пишет И.В.Гёте, называя их арабесками.>>>


 В дальнейшем арабески выделились в особенную группу орнаментов,с восточным "ароматом".Там уже не было страшных и забавных уродцев,животных и птиц,так как арабская культура не приемлет такие изображения. Осталась сложная орнаментальная вязь тонких почти невесомых элементов,закрученная в сложные композиции похожие на кружево.Классические арабески мы можем видеть в мечетях.Особенно популярностью арабески стали пользоваться в 19веке,в период увлечения стилями Востока.>>>


Акант и орнаментальная роспись эпохи Ренессанса -это,конечно,царство акантного листа. Акантные листья мы встречаем в  каменной резьбе еще со времён Древней Греции.. Эпоха Возрождения вобрала в себя всё лучшее,что родила цивилизация,благословенные кисти итальянцев сделали акантный орнамент совершенным. Классические элементы этого орнамента и принцип его построения являются некоей матрицей,образцом для всех последующих стилистических орнаментальных извивов,если так можно выразиться)Трудно представить,что скромные листья и и цветы растения акант стали прообразом и основой для невероятного по своей пышности и богатству классического декора Все орнаментальные построения до конца 19века так или иначе используют этот растительный мотив.Конечно,от прообраза осталось мало,но узнаваемый элемент прочно ассоциируется в сознании с классическим стилем,и сейчас АКАНТ это почти имя нарицательное.>>>

 

Гризайль важная составляющая альфрейной росписи.Это монохромные рисунки, имитирующие лепку,барельефы с фигурами и различные архитектурные элементы.Слово гризайль происходит от французского слова gris,серый.Такое название верно,так как обычно гризайль выполнется в градациях серого или умбристого цвета.Отличается от обычного альфрейного рисунка повышенным вниманием к передаче свето-тени, и приданию изображаемым объектам объёма.Хорошо выполненная гризайль-та же обманка.Рисунок должен создать полную иллюзию объёмного декора.Часто гризайль используется в интерьере вместо лепнины.
Стиль Барокко подарил орнаменту волюты и картуши.Волюты это упругие,закручивающиеся спирали,идеальные математические "улитки". Волюты скрепляли собой все  в остальные элементы,в том числе и аканты, экспрессивно разрывали плоскость и,в общем, вели себя довольно вызывающе,что было вполне в духе Барокко.Картуш с завёрнутыми краями же стал неотьемлемой частью декоративных композиций Барокко.>>>

 

Потом в орнаментальный ряд добавился рокайль,это образ раковины,на какой-то период активно потеснивший классическую пальметту.Для орнамента Рококо характерна затейливость,прихотливые и  ассиметричные элементы,похожие на жемчужины неправильной формы,удлинённые рожки-рокайли,листья напоминающие пальмовые,всё это словно игривые отзвуки мощных аккордов барокко.В период господства стиля рококо,орнаментика была преимущественно лепной,зато большой популярнолстью пользовались живописные вставки с игривыми и комичными сценками,а так же забавные росписи в стиле шинуазери(китайщина)Очень популярными стали в росписи цветы,цветочные гирлянды,преимущественно из роз и сеточка,это вообще визитная карточка рококо.


Все вышеперечисленные стили развиваясь,взаимно дополняли друг друга и редко встречаются в чистом виде. На протяжении столетий художники обращались к прошлому,черпали вдохновения в другом времени,в другой культуре и каждая эпох вносила что-то своё.Например очень популярна в последнее время роспись в стиле шинуазри,или шинуазери.Этои мотивы навеяны искусством Китая.

 Когда стиль Модерн отказался от симметрии в декоре и от акантного орнамента,это было немыслимо,почти невозможно.Когда на смену симметричным,математически точным орнаментам Ампира пришёл"удар бича" Германа Обриста,это стало шоком,явлением в изобразительном искусстве.Волнообразная,произвольно изгибающаяся линия,извивалась,словно рассекающий воздух кнут и определила всю эстетику Модерна.В  качестве изобразительных средств в орнаментике модерна используются образы диких трав, маки,ирисы,ветви сосен и многое другое,необыкновенное.. И хотя стиль модерн просуществовал недолго,он стал мега-стилем,перепутать его с каким-то другим стилем невозможно.>>>

Заключительное слово

Надо сказать,что в истории искусств всё достаточно запутано.Чистота стиля в декоре  часто нарушается. Вкус меняется,стили развиваются и переплетаются.Возникают новые идеи.Рождаются новые формы.Переделки и даже перестройки вносят свои изменеия,и порой бывает достаточно трудно определить к какому моменту времени, и к какому стилю относится тот или иной элемент.Но мы так же знаем,что роспись идёт рука об руку с другими частями целого-лепниной,резьбой,мебелью,паркетом....И наиболее полно гармонию стиля демонстрируют нам интерьеры не разрозненные,а те в которых удалось сохранить все составляющие декоративного убранства в целости и невридимости.Что же касается новых интерьеров,то тут,несомненно очень важную роль играет вкус и образование архитектора и  профессиональных декораторов,работающих на объекте.Альфрейные росписи могут быть как яркими,броскими,так и едва заметными,всё зависит от  вкуса и желания.Всегда являясь скромной компаньонкой в архитектурном ансамбле,альфрейная роспись,тем не менее, может помочь вашему интерьеру стать особенным. При этом,не стоит забывать,что качественно расписанные стены и потолки сами по себе имеют художественную ценность. 
Альфрейная работа ненавязчиво подчеркнёт любой стиль,придаст интерьеру изящество и законченость.Рисунок росписи может перекликаться с декором выбранных вами предметов интерьера,поддерживать орнамент паркета,лепнины,ковки или тканевой обивки. А может быть вполне самостоятельным,ярким акцентом,собирающим весь интерьер.Умело вписанные в интерьер альфрейные элементы сделают Ваш дом уникальным, ни с чем не сравнимым!

Автор текста Ковалевская Елена. Статья иллюстрирована авторскими работами из личного архива.

Все права защищены.

 

 


Источник: http://elen-art.com/alfreynaya_rospis


Рекомендуем посмотреть ещё:


Закрыть ... [X]

Картины в интерьере гостиной. Модульные картины Как сделать дизайн комнаты для подростка


Живопись в интерьере что это такое Роспись стен в интерьере (54 фото оригинальный)
Живопись в интерьере что это такое Как повесить картину на стену 1000 секретов
Живопись в интерьере что это такое Архитектурная азбука Arzamas
Живопись в интерьере что это такое Альфрейная роспись - m
Живопись в интерьере что это такое Картины в интерьере
Живопись в интерьере что это такое Роспись стен
Живопись в интерьере что это такое Volvo S60 2017 продажа в Москве - Volvo Major
Живопись в интерьере что это такое БЛОГ ДМИТРИЯ ЕВТИФЕЕВА Проверка объектива на фронт-бэк фокус
Живопись в интерьере что это такое Белый ажурный шарф спицами Вяжем с Лана Ви



Похожие новости